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Track By Track es un espacio creado para profundizar en grandes obras musicales de todos los tiempos, revisando los elementos que lo componen y su impacto cultural.
8 NOV 2024 · Bienvenidos a un viaje profundo en el tiempo y el sonido, donde exploraremos Led Zeppelin IV, un álbum que, como pocos, ha logrado esculpir su lugar en la historia del rock. Publicado el 8 de noviembre de 1971, esta obra maestra sin título oficial desafió las convenciones y rompió récords, vendiendo más de 37 millones de copias en todo el mundo. La banda se refugió en la antigua mansión de Headley Grange, un sitio remoto y casi embrujado, donde las ideas fluyeron en sesiones de grabación improvisadas. De esas paredes llenas de historia nació una obra que no solo consolidó a Led Zeppelin como pioneros del hard rock, sino que también expandió los límites del género con influencias que van desde el folk celta hasta el blues más crudo.Cada canción en Led Zeppelin IV es una pieza clave de este rompecabezas musical. Desde los acordes hipnóticos de "Stairway to Heaven" hasta el ritmo marcial de "When the Levee Breaks", el álbum mantiene una atmósfera que pasa de lo místico a lo visceral. Cada track se despliega como un relato que juega con los contrastes: la agresividad de "Black Dog", inspirada en la energía cruda del rock y el blues, o el tono medieval y delicado de "The Battle of Evermore", que incluye el mandolín de John Paul Jones en un dueto vocal que suena casi como un conjuro. En este recorrido, track por track, desentrañaremos cada capa de sonidos y emociones que hacen de este álbum una obra atemporal, como una reliquia de otro mundo.Bienvenidos al TBT de esta obra sin nombre a la que conocemos como Led Zeppelin IV.
29 OTT 2024 · Recordamos y celebramos cuatro décadas para el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de heavy metal Dokken.
28 OTT 2024 · '¿Dónde jugarán las niñas?', el álbum debut de Molotov, fue lanzado en 1997 bajo la producción de Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel, a través de Universal Music. Esta obra recibió una nominación al premio Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Rock Latino Alternativo en 1998. A pesar de su éxito tanto en ventas como en crítica a nivel internacional, el disco fue protagonista de muchas controversias.Este trabajo de Molotov fue aclamado como uno de los mejores álbumes de 1998 por destacadas publicaciones estadounidenses como The New York Times y Chicago Tribune. En octubre del mismo año, Molotov participó en el Surco Fest Concert en Buenos Aires, Argentina, donde fue reconocido por superar las 800.000 copias vendidas. Durante ese periodo, el grupo recibió múltiples certificaciones de oro y platino por sus ventas en España, Chile, Estados Unidos, México, Argentina y Colombia.
18 OTT 2024 · 'Room on Fire', el segundo álbum de The Strokes, es como un incendio que se desata en medio de la monotonía. Tras el éxito arrollador de su debut, Is This It, la banda neoyorquina tenía una vara muy alta, pero no se conformó con replicar el sonido que los catapultó a la fama. En lugar de eso, crearon un disco que respira con la misma esencia cruda y rebelde, pero con una estructura más apretada, casi como si hubieran domado la energía del caos. Desde el primer acorde de "What Ever Happened?" hasta el último eco de "I Can't Win", cada canción es un golpe directo, afilado, pero con el sabor familiar del garage rock que los hizo icónicos.Este álbum es un retrato de una banda que no solo entendió su lugar en la música, sino que se atrevió a desafiarse sin perder su identidad. Las guitarras entrelazadas de Nick Valensi y Albert Hammond Jr. son como un diálogo constante, una conversación entre riffs que evocan a Television y The Velvet Underground, pero con un brillo que es puro The Strokes.La voz de Julian Casablancas, a menudo arrastrada y distante, se mueve entre la desgana y la vulnerabilidad, creando una sensación de desesperación controlada que embriaga. Canciones como "Reptilia" o "12:51" son pruebas contundentes de que, cuando se trata de capturar una energía efervescente en tres minutos, nadie lo hace como ellos.En 'Room on Fire', los miembros de The Strokes demostraron que podían madurar sin dejar de ser esos chicos neoyorquinos que nos hicieron creer en el poder del rock otra vez. No es un disco que trate de complacer a todos, pero esa es precisamente su magia. Se siente honesto, áspero y elegante al mismo tiempo, una mezcla difícil de lograr. Cada canción parece estar en llamas, pero es un fuego que arde con control, como si supieran exactamente hasta dónde podían llegar sin consumirse en el intento.¡Bienvenidos a la declaración de amor más honesta de The strokes para el rock, este es el TBT de 'Room on fire'!
14 OTT 2024 · Formada en Los Ángeles en 1992, Weezer inicialmente enfrentó dificultades para ganar audiencia, en una época donde el fervor por la música grunge predominaba. Sin embargo, en noviembre, captaron la atención de la discográfica DGC, Geffen Records, con su demo "The Kitchen Tape".Para la producción, Weezer eligió a Ric Ocasek debido a su destacado trabajo previo con The Cars. La mayor parte del álbum se grabó en Electric Lady Studios, en la ciudad de Nueva York, entre agosto y septiembre de 1993.Weezer, también conocido como The Blue Album, es el álbum de estudio debut de la banda de rock estadounidense Weezer, lanzado el 10 de mayo de 1994 a través de DGC Records.
11 OTT 2024 · 'La Síntesis O’Konor' es el amanecer de una nueva era para Él Mató a un Policía Motorizado. En este álbum, la banda deja atrás las sombras lo-fi de su juventud para encontrarse con una claridad sonora casi celestial, como si hubieran descubierto que el ruido también puede ser belleza cuando se ordena con precisión. Con guitarras que flotan como nubes en un cielo despejado y sintetizadores que ondulan como el viento en la piel, El Mató traza una ruta emocional donde cada nota parece revelarnos un secreto susurrado al oído. Es un disco que no solo se escucha, se respira.Las canciones son pequeñas postales de un viaje interior. "El tesoro" es un mapa hacia lo irrecuperable, una búsqueda constante de lo que alguna vez fue nuestro y ahora solo existe en los recuerdos. La lírica de Santiago Motorizado es minimalista, pero cada palabra pesa como una piedra arrojada en un lago tranquilo, generando círculos de significado que se expanden lentamente. "Ahora imagino cosas" juega con la idea de una mente que vaga por el tiempo, entre lo real y lo posible, con una simplicidad que se siente tan desconcertante como una confesión a medianoche.En 'La Síntesis O’Konor', El Mató no solo se reinventa, se eleva. El álbum es un espacio donde lo cotidiano se transforma en épica, donde la soledad se viste de gala y la tristeza baila bajo una luz suave. La banda logra un equilibrio entre lo íntimo y lo expansivo, donde cada acorde es una caricia y cada pausa, un suspiro. Es un disco que suena como si el tiempo se hubiera detenido, invitándonos a habitar esos minutos suspendidos entre el pasado y el futuro, con el presente vibrando entre los dedos.¡Bienvenidos al TBT de 'La Síntesis O’Konor', el regalo al mundo de parte de Él mató a un policía motorizado!
7 OTT 2024 · El tercer álbum de estudio de la artista Lizzo salió a la luz el 19 de abril de 2019 bajo el respaldo de Atlantic Records.Lizzo es la mente creativa detrás de todas las canciones del álbum, explorando en sus letras temas como el empoderamiento, la aceptación del cuerpo, los desafíos de las relaciones amorosas y la libertad de vivir sin preocupaciones.Desde el punto de vista musical, el álbum fusiona distintos géneros como el pop, el funk, el R&B, el soul y el hip hop.¡Hoy nuestra protagonista es Lizzo, bienvenidos al TBT de 'CUZ I LOVE YOU'!
4 OTT 2024 · Lanzado en 1989, 'Dr. Feelgood' no solo representa la cúspide creativa de Mötley Crüe, sino también un momento crucial en la evolución del glam metal. Fue el disco que consolidó su reputación, no solo como estrellas del rock, sino como músicos capaces de entregar un trabajo refinado y sólido.Tras años de excesos, conflictos y rehabilitaciones, la banda logró lo impensable: un álbum que no solo resonaba con el salvajismo de su vida personal, sino que lo hacía de una manera sobria, con una producción que pulía su sonido sin perder la esencia cruda y feroz que los caracterizaba.Producido por Bob Rock, este álbum es el resultado de una disciplina inusual para la banda, conocida por su estilo de vida hedonista. Rock los empujó a mejorar su ejecución y cohesión, creando un disco que fue tanto una victoria musical como personal. 'Dr. Feelgood' se convirtió en el primer álbum de la banda en alcanzar el número uno en el Billboard 200 y dejó huella como una de las producciones más icónicas de la década de los 80.El éxito de 'Dr. Feelgood' no fue casualidad. Fue un álbum que capturó la decadencia y la redención, el auge del glam metal y el espíritu de Los Ángeles en su máxima expresión. Su mezcla de agresividad y temas líricos sobre el vicio y la supervivencia lo convirtieron en un himno de su era. ¡Bienvenidos al TBT de la cúspide creativa de Mötley Crüe, 'Dr. Feelgood'!
30 SET 2024 · La trayectoria discográfica de Fito Páez es una rica colección de momentos destacados que abarcan varias décadas y estilos musicales. Uno de sus hitos más emblemáticos es 'El amor después del amor', que redefinió el panorama musical argentino con canciones como "Del 63", "Giros", "La La La" y "Ciudad de Pobres Corazones".En su etapa más reciente, Páez continúa desafiando las convenciones y sorprendiendo a sus seguidores con proyectos innovadores, como la reedición de 'El amor después del amor' y la trilogía 'Los años salvajes'. También destaca su trabajo de hace una década, donde lanzó álbumes como 'Rock And Roll Revolution' y 'Locura Total', en colaboración con Paulinho Moska.Sin embargo, es en los años 90 donde Fito Páez alcanza su máximo esplendor artístico. Con obras como 'Circo Beat', Páez captura la atención del mundo y revela su profunda humanidad a través de sus letras. A pesar del reconocimiento y éxito, esa década fue especialmente difícil para el músico, como reveló recientemente en redes sociales, y engran medida debido a la presión asociada con el álbum 'Circo Beat'. ¡Bienvenidos al TBT de hoy que tiene como protagonista al gran Fito Páez y su disco 'Circo Beat'!
27 SET 2024 · En el vasto panorama del rock alternativo pocas bandas logran capturar la esencia de su cultura y experiencia, como lo hace Armenia. Con un sonido que fusiona melodías evocadoras y letras profundas, su álbum homónimo se erige como un testimonio de su herencia y un viaje emocional a través de su historia. Lanzado en un momento crucial para la banda, 'Armenia' no solo representa una etapa en su carrera, sino que también se convierte en un refugio sonoro para aquellos que buscan conexión y autenticidad en un mundo cada vez más superficial.La creación de 'Armenia' estuvo marcada por intensas experiencias personales y un deseo ardiente de transmitir una narrativa genuina. En cada acorde resuena la lucha y la esperanza, como un eco de las tradiciones que han moldeado a sus integrantes. El proceso de grabación fue un viaje en sí mismo, con anécdotas que van desde noches interminables en el estudio hasta momentos de improvisación que capturaron la chispa mágica de su creatividad.Cada pista de este álbum es un capítulo único en un relato más grande, donde la fusión de influencias y estilos se siente orgánica y cautivadora. A medida que exploramos las canciones, nos adentramos en un universo sonoro que invita a la reflexión y al descubrimiento. 'Armenia' no solo es un disco; es una invitación a sumergirse en las emociones crudas y auténticas que la banda ha destilado en cada nota, un viaje que merece ser contado.
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