1 LUG 2024 · Il Festival Abbabula, nato e cresciuto a Sassari, è il più importante evento in Sardegna dedicato alla musica e alle parole d’autore. Ha portato sull’isola il meglio della scena musicale nazionale ed internazionale.Abbabula è un cartellone ricco di appuntamenti, concerti, incontri, eventi collaterali, tutti dedicati a chi ama la musica d’autore nelle sue numerose declinazioni. Abbabula è un “grande evento” che – grazie alla sua proposta artistica, alla scelta dei luoghi in cui si svolge, alla competenza con cui viene organizzato – richiama ogni anno un grande pubblico fatto di giovani e meno giovani, appassionati e curiosi, sassaresi e turisti.I luoghi di Abbabula sono stati gli antichi teatri cittadini, le più belle piazze del centro storico e i più importanti siti archeologici dell’isola; non semplici cornici, ma spazi capaci di raccontare ciò che questo festival è, è stato ed aspira ad essere. Abbabula ospita da sempre artisti di levatura internazionale, ma anche giovani promesse, senza mai trascurare le proposte di qualità che nascono e crescono in Sardegna. Dal pomeriggio fino a notte fonda Abbabula regala al suo pubblico un’esperienza complessa, ricca di musica, di emozioni, di eventi collaterali e tanto divertimento.

24 GIU 2024 · “SENSO” IL BRANO CHE ANTICIPA IL NUOVO ALBUM DI PROSSIMA USCITADEL MUSICISTA, CANTAUTORE E AUTORE DELLA CANZONE ORIGINALE DEL NUOVO FILM “PARTHENOPE” DI PAOLO SORRENTINO VALERIO PICCOLO In questo podcast intervista a Valerio Piccolo. "Senso"(https://push.fm/ps/phyg2uz3), prodotto da Pino Pecorelli, è un viaggio nella quotidianità dei piccoli gesti, un'esplorazione delicata e profonda di ciò che spesso viene trascurato. Ogni azione, diventa un tassello fondamentale nella ricerca continua del significato. È un percorso che invita a rallentare, a prendersi il tempo per osservare e apprezzare le sfumature della vita di tutti i giorni. Un modo per ritrovarsi. Il videoclip per la regia di Francesca Romana Zanni, fotografia di Alessio Saglio e gli effetti speciali di Simone Saglio, rappresenta uno scorcio di quotidianità. «Nel video è stato scelto di richiamare solarità e gioco sulle note leggere del pezzo, triplicando me stesso per raccontare gli infiniti sensi e le infinite direzioni che possiamo far prendere alla vita – dichiara Valerio Piccolo – ma anche per evidenziare la cura e l’amore verso sé stessi in qualsiasi forma di declinazione caratteriale».  è un cantautore e chitarrista nato a Caserta, attivo tra Roma e New York. Dal 2000 è stato il traduttore ufficiale della folksinger americana Suzanne Vega, con cui ha collaborato per diversi progetti artistici, tra cui il “Solitude Standing Tour” e il duetto "Suono nell’aria".  Nel 2007 ha pubblicato il suo primo album, “Manhattan Sessions” (La filibusta/Goodfellas), prodotto da Mike Visceglia, nel 2018 ha pubblicato il brano "Hourglass". Nel 2010 è uscito il 45 giri “Union Square”, e nel 2011, l’EP “Suono nell’Aria”. Nel 2013, a New York, ha musicato dal vivo il testo “Mick and I” della scrittrice e regista teatrale italiana Francesca Romana Zanni. La performance è andata in scena allo storico Cornelia Street Cafe del Greenwich Village. Nel 2014 è nato il suo progetto musicale più importante, “Poetry”, dove ha messo in musica poesie di autori celebri come Rick Moody e Jonathan Lethem, nel disco sono presenti ospiti come Neri Marcorè e Ferruccio Spinetti. Nel 2019 ha pubblicato il suo quinto album, "Adam and the Animals", realizzato in collaborazione con Rick Moody. L’album è stato presentato su diversi palchi nazionali e internazionali, tra cui il “Brooklyn Book Festival” e il “Voci per la Libertà” di Amnesty International. Oltre alla sua carriera musicale, è anche noto come traduttore e adattatore per libri, teatro e cinema. Dal 2000 a oggi, Valerio Piccolo ha tradotto e adattato dialoghi per oltre 350 film, includendo opere di rinomati registi contemporanei come Steven Spielberg (“The Post”, “The Fabelmans”), David Lynch (“Mulholland Drive”), Tim Burton (“Big Eyes”), Ron Howard (“Rush”), Quentin Tarantino (“The Eightful Eight”), Clint Eastwood (“American Sniper”), Roman Polanski (“Quello che non so di lei”), Denis Villeneuve (“Blade Runner 2049”) e altri. Ha ricevuto numerose nomination e ha vinto il Gran Premio Internazionale del Doppiaggio nel 2017 e nel 2024 per i suoi adattamenti dei film "Florence" di Stephen Frears e "Wonka" di Paul King. Ha anche ricevuto l'Anello d'Oro al festival "Voci nell'Ombra" di Savona nel 2018 e nel 2022 nella categoria "Miglior Adattamento" per i film "The Post" di Steven Spielberg ed "Elvis" di Baz Luhrmann. 

18 GIU 2024 · Si intitola “La festa del santo” il nuovo singolo di ERICA MOU. Ne parliamo in questo episodio con Matteo Teo Cimatti e la brava artista Pugliese. Lo facciamo in occasione del suo Tour estivo che stà andando alla grande!!! Di seguito le date in continuo aggiornamento 14 giugno – Bologna - UN’ULTIMA COSA, reading con Concita De Gregorio per Repubblica delle Idee,  Arena del Sole, ore 15, sala de Bernardinis   27 giugno – Bologna - reading “Sempre, ovunque con te mi troverai” con Concita De Gregorio   una serata speciale per l’anniversario della strage di Ustica al Museo per la Memoria   28 giugno – Parma - Festival della Parola, Lettera a una ragazza del futuro  reading con Concita De Gregorio  2 luglio - Bari – UNA HOTELS Regina Bari - CUBO LIVE   7 luglio - Grigno (TN) - Loc. Barricata - Lagorai d’Incanto (in solo)   12 luglio - Casalecchio di Reno (BO) - Corti, Chiese e Cortili  13 luglio - Marcialla (FI) - Sagra dell'Aria Bona  21 luglio – Lecce - Festival “Teatro dei Luoghi” - UN’ULTIMA COSA, reading con Concita De Gregorio -   Ex Monastero degli Olivetani   2 agosto - Termoli (CB) - Alta Marea Festival (in solo)  (calendario in aggiornamento)   

17 GIU 2024 · Leanò è una musicista, compositrice e cantautrice di Milano. La sua penna dolce amara si unisce a una musica sognante per parlare di tematiche che accomunano tutti gli esseri umani - e a volte anche alieni. Lo fa con immagini mai scontate, nostalgiche e a tratti deliranti che riflettono l’ironia, l’assurdo e la dolcezza del vivere.

11 GIU 2024 · E' appena uscito Piramidi, il nuovo singolo e video della cantautrice napoletana Federica Ottombrino, del duo Fede 'n' Marlen. Il brano da questa data è in rotazione radiofonica e disponibile su tutte le piattaforme digitali, in distribuzione con Audioglobe. Un assaggio dell’album Canzoni dal baule, che uscirà con l’etichetta fiorentina La Chute Dischi, a settembre e i cui brani sono legati ai protagonisti del romanzo di Federica Il Baule, in libreria dal 15 maggio per Rossini Editore.“Piramidi” riguarda Bianca, la protagonista del romanzo, ed è una canzone scritta come sull’uscio della porta della vita. Tutti noi sperimentiamo nella vita quel momento in cui una metamorfosi si impone, e non la si può arrestare: alle spalle le macerie, visibili con estrema chiarezza e davanti la voglia di lanciarsi per uscire da quella “stanza” ormai distrutta. Questo primo passo può essere fatto partendo da un’unica cosa: il battito del proprio cuore, l’unica possibilità a cui aggrapparsi. Nella canzone vengono elencate le esigenze di questo momento, quella di poter ascoltare sé stessa senza il “rumore” degli altri, di potersi esprimere liberamente anche nel proprio disordine, di essere amata senza vincoli. E vengono elencati i fallimenti, tra cui aver impedito ad una vita di nascere.Il brano non si risolve, non ha una soluzione, perché a volte dichiarare il problema porta dentro il seme della trasformazione.

3 GIU 2024 · Gli ERIN Collective sono un ensemble di musicisti del panorama bolognese nato a marzo 2022 da un’idea/progetto di Gionata Lazzari. “Alternative Positive“, anticipato dai singoli “Kalam Layl” e “Alafia” è il loro primo LP, che segue la pubblicazione dell’Ep “Same Blood” del 2023 e che sancisce l’incontro tra la band con la storica label Irma Records.Il disco, fortemente influenzato da sonorità afrobeat con sfumature funk, contiene 8 brani originali scritti da Pirino /Lazzari ed arrangiati insieme agli altri componenti del gruppo di cui tre strumentali, 4 cantati dall’artista nigeriano Devon Miles e uno dall’artista marocchino Reda Zine. I brani di “Alternative Positive” hanno tutti una valenza di tipo sociale: la musica per gli ERIN Collective si schiera contro le disuguaglianze e cerca di abbattere confini e barriere, richiamando tutti ad impegnarsi per i diritti per la pace per la resistenza al razzismo e alle disuguaglianze di ogni genere. Tutto questo richiede impegno e una scelta. La musica fa ballare fa sorridere innalza lo spirito crea legami. ÈRÍN vuol dire in lingua Yoruba sorriso, risata ed è attraverso questo atteggiamento che si può incontrare l’altro e che si possono sconfiggere paure, confini, differenze culturali, odio e guerre. I titoli e il significato dei testi di questo debut album richiamano questo orizzonte.

28 MAG 2024

21 MAG 2024 · Fucksia in questo podcast l'intervista realizzata da Matteo Teo Cimatti  a Marzia Stano

21 MAG 2024 · Edoardo Florio Di Grazia è cantautore, collezionista di storie, originario della costiera amalfitana, di famiglia napoletana nato a Firenze e residente a Parigi. Cerca, come un'antenna, di captare i segnali e trasformarli in canzoni. Scrivere canzoni e permette di viaggiare e unire mondi lontanissimi creando paesaggi immaginari su cui sognare nuova musica: così le rocce amalfitane nel porto di Tangeri possono trasportare direttamente in una casa di Belleville con vista sulla piazza fiorentina. La sua creatività va oltre la musica: Edoardo è anche scrittore, ha conseguito un dottorato in storia medievale presso l'Università di Firenze, scrive podcast, conduttore radiofonico e Dj Selector , digger compulsivo alla ricerca di piccole perle rare. Edoardo ha già collaborato con Antonin (“Antonino”) con Alexia Gredyy (“Un po’ più spesso”) Bon Entendeur (“Rome”) e nella prossima primavera uscirà “Italia Express” il primo podcast prodotto da Radiooooo (https://panel2.mediasender.it/api/?class=client&method=tl&o=postcard&u=ZXQ3bFExTjd3L2NUOVZUelc1SnduVWc1QldZVlhRPT0=&c=THRuaFVrNWhuNndZK0ZXbkZwdHduRk02RVd3UkZSQy9qZjdBZEJJcTFXYWxQeGR6WUVTOWtxU3BWblV1M1JCLytiOVJCQmJQeHpiVUpHOUc=&mq=496e006b9decf1a6791e909653d29cf5) un viaggio in cinque fermate nelle principali città italiane (Napoli, Roma, Bologna , Milano e Genova) alla scoperta della musica e della storia dal dopoguerra ad oggi.  Creatore di Almaritmi che in opposizione agli algoritmi creano playlist sulle strade poco battute da calcoli matematici nella consapevolezza che la musica di cui si ha bisogno è spesso nascosta proprio dove non la stai cercando.

29 APR 2024 · The Johnny Clash Project, il trio composto da Lorenzo Mazzilli (voce e chitarra), Paolo Cicconi (chitarra e banjo) e Zimmy Martini (contrabbasso), nasce a Bologna nel gennaio del 2013. La band, come da programma, si attiene ad un'unica regola: risuonare i brani dei The Clash nello stile del celeberrimo cantautore americano Johnny Cash. Con un sound fedele all'outlaw-country americano, il trio ha puntato fin dagli esordi su una fitta attività live. I primi tour europei de “i Johnny Clash” risalgono al 2015 e 2017, quando si sono esibiti in Svizzera, Francia, Inghilterra, Belgio, Olanda, Germania e Austria. Dopo una manciata di singoli e live sessions, il 16 marzo 2018 è uscito il self-titled “The Johnny Clash Project” per l'etichetta milanese Rocketman Records, con ospiti italiani e internazionali tra cui figurano Le Birrette e il violinista catalano Marc Santò. Il disco è un riarrangiamento per intero del primo album dei The Clash, pubblicato in Uk nel 1977, e varia tra ballate folk, tanto boom-chika-boom, episodi early wild rock'n'roll e momenti intimisti più vicini alle 'American Recordings' di Cash. Nello stesso periodo la band presenta il videoclip di “White Riot”, realizzato da Selvatica VideoLab e ambientato nella domenica mattina della bocciofila di San Lazzaro di Savena. Nel corso del 2018, la band è stata impegnata in due tournèe (prima Europa centrale, poi Inghilterra e Scozia) e un lungo tour italiano in supporto al disco. Una versione live di “White Riot” ha trovato spazio nella compilation in vinile “The Lockdown Sessions” (2020, con Billy Bragg, Joe Solo e altri), edita da Love Glasgow Hate Racism & Scottish Refugeewee Council. Negli ultimi anni la band ha ridotto l'attività per dare spazio ad altri progetti dei membri, ma nel 2023, per celebrare i dieci anni di militanza, si è dedicata alla preparazione del monologo musicato “Storia di un assassino” (scritto da Christian Poli ed interpretato da Andrea Santonastaso) che verrà presentato al Teatro Cantelli di Vignola il 14 marzo, per poi sbarcare il 2 maggio al Locomotiv Club di Bologna. La stessa Bologna dipinta nel videoclip di “I am a crime”, il primo pezzo originale della band, nonché il singolo che anticiperà lo spettacolo. ---------------------------------------