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Parliamo di cinema: l'arte che descrive lo sguardo umano, ma sa anche plasmarlo. Cerchiamo di analizzare i film con uno sguardo efficace nello scovare stratificazioni e sfaccettature , un po'...
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Parliamo di cinema: l'arte che descrive lo sguardo umano, ma sa anche plasmarlo. Cerchiamo di analizzare i film con uno sguardo efficace nello scovare stratificazioni e sfaccettature , un po' come il diaframma di una macchina da presa, che regola la profondità di campo e la messa a fuoco di un'inquadratura. Nella nostra analisi abbiamo un focus sul rapporto tra il cinema e la realtà. Abbiamo 3 format. Le puntate tematiche, che vedete numerate, in cui analizziamo approfonditamente alcuni film a partire da un tema comune. Le puntate flows, in cui parliamo delle uscite più recenti al cinema o facciamo approfondimenti e retrospettive. Le live (solo su Youtube), dove parliamo liberamente di serie tv e film, oppure facciamo puntate monografiche su alcuni autori.
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29 SET 2026 · Nel Flow di questo mese parliamo di sei film, ma purtroppo solo alcuni di questi ci hanno convinto. Partiamo da Spiderman Brand New Day, quarto capitolo della saga di Spiderman dell’MCU, interpretato da Tom Holland e diretto da Destin Daniel Cretton, che confeziona un film migliore dei precedenti, ma che, pur essendo godibile, non convince ancora del tutto.Parliamo poi di Hokum, horror imperfetto, ma ben riuscito, di Damian McCarthy. Con il suo sapore folk horror, gli accenni agli spazi liminali, ed una sottotrama quasi thriller, Hokum riesce a creare una fortissima tensione iniziale, che però purtroppo si esaurisce troppo presto come un fuoco di paglia. Il terzo film di cui parliamo è The Dog Stars di Ridley Scott, tratto dall’omonimo romanzo di Peter Heller del 2012. Ambientato in una Denver post apocalittica dopo che una malattia ha decimato la popolazione, il film con protagonista Jacob Elordi delude le aspettative, creando una storia in cui i tempi non funzionano bene, i personaggi sono poco approfonditi, che rappresenta l’assenza totale di senso di comunità, soprattutto nella società americana, ma non riesce a criticarla. Il quarto film a cui dedichiamo il nostro tempo è poi La fine di Oak Street, di David Robert Mitchell. Purtroppo anche qui la storia evidenzia una mancanza totale di senso di comunità, ma anche come i rapporti umani già tesi, si deteriorino a causa di una catastrofe. Un film che, nonostante le premesse interessanti, a noi non è piaciuto, soprattutto a causa della narrazione poco credibile e di personaggi troppo stereotipati. Parliamo poi di The Desth of Robin Hood di Michael Sarnoski, che ragiona con il suo film sulle narrazioni tramandate oralmente dalla tradizione e su che ruolo quelle narrazioni hanno avuto sulla società medievale. Il film, con protagonista Hugh Jackman, avrebbe giovato di una piccola asciugatura, ma tutto sommato è ben riuscito, sopratutto a livello estetico. L’ultimo film di oggi è Resident Evil, di Zach Cregger, che dopo Weapons torna sul grande schermo con un film dal forte sapore videoludico che non ha come obiettivo aggiungere qualcosa di nuovo alla saga principale, ma mostrare attraverso un film le dinamiche di gioco di uno dei survival horror più famosi della storia dei videogiochi. Esperienza interessante, divertente, ma al contempo spaventoso, da non perdere al cinema.
28 SET 2026 · In questo episodio parliamo di due film che in apparenza sembrano molto diversi, ma hanno molto in comune, Society (1989) di Brian Yuzna e Eyes Wide Shut (1999) di Stanley Kubrick . Society è un esordio alla regia body horror che ricorda più Cronenberg e i melt-movies che la filmografia di Kubrick, eppure il pilastro portante del film, nascosto sotto una coltre di battute esplicite di dubbio gusto e scene di corpi deformi, è una feroce critica sociale alla classe dominante, che succhia via (letteralmente) linfa vitale alle classi inferiori. Kubrick, invece, questa riflessione decide di farla in un momento decisamente diverso della sua carriera, non agli esordi, bensì alla fine, e con un piglio molto diverso da quello, più sanguigno, di Yuzna. Eyes Wide Shut è infatti l'ultimo canto del cigno di un autore maturo, che attraverso le fantasie di una coppia sposata, racconta una discesa agli inferi che si svolge al contempo nella realtà e nello spazio psicologico del protagonista, in cui riesce finalmente ad aprire gli occhi su sé stesso, il suo ruolo sociale, il suo matrimonio, e la società che lo circonda. Ma, come suggerisce il titolo, gli occhi sono al contempo aperti e sbarrati: quella verità, un po' come in Essi Vivono di Carpenter, è troppo da accettare. Il protagonista preferisce tornare a rifugiarsi nell'oblio, sebbene nulla possa tornare come prima.
3 AGO 2026 · Nell’ultimo episodio di flows prima della pausa estiva parliamo di cinque film, tra cui il blockbuster che ha tanto fatto parlare di sé nell’ultimo mese: “The Odyssey” di Christopher Nolan. Siamo riusciti a vederlo in anteprima, ma ci siamo presi un po’ di tempo per maturare un parere ben definito e completo sul film. Abbiamo poi recuperato due film su HBO Max “La sposa!” di Maggie Gyllenhaal e “Norimberga” di James Vanderbilt. Parliamo poi di due film usciti da poco dalle sale, “Supergirl” di Craig Gillespie e “Good Luck, Have Fun, Don’t Die!” di Gore Verbinski.
14 LUG 2026 · Nella scorsa puntata Flows avevamo già introdotto questi due film, ma abbiamo voluto comunque dedicare loro una puntata tematica perché sentivamo ci fosse bisogno di approfondire su Backrooms e Obsession. Ci siamo soffermati su vari aspetti: gli incassi enormi che sono riusciti a produrre questi due film, la gioventù dei due registi, la loro capacità, nonostante l'età, di dirigere opere molto riuscite e di intercettare le paure contemporanee, portando il pubblico a continuare a riflettere anche dopo l'uscita dalla sala. Kane Parsons e Curry Barker sono riusciti in una delle imprese più difficili nel cinema di oggi: far scommettere su di sé una produzione nonostante l'inesperienza, portare la gente al cinema con un film indipendente, fare record di incassi con un prodotto pieno di riflessioni critiche sul mondo contemporaneo.
1 LUG 2026 · Nel Flow di questo mese parliamo di 7 film. Prima di tutto diciamo due parole sui due horror che hanno fatto tanto parlare di sé nell'ultimo periodo, Obsession di Curry Barker e Backrooms di Kane Parsons, su cui però faremo un approfondimento più corposo nella puntata tematica in uscita dopo il flow, quindi tenetevi pronti. Poi parliamo di alcuni film che abbiamo recuperato. Tra quelli usciti al cinema parliamo de Il mago del Cremlino di Olivier Assayas, The Mandalorian & Grogu di Jon Favreau, Disclosure Day di Steven Spielerg e Caught Stealing di Darren Aronofsky (quest'ultimo e il primo ora disponibili su Amazon Prime). Poi dedichiamo anche qualche minuto a Ladies First di Thea Sharrock, uscito solo su Netflix.
9 GIU 2026 · In questa puntata affrontiamo tre film che sono accomunati dall’avere come protagonisti tre figure paterne fragili. In Shining (1980) di Kubrick, Jack (Jack Nicholson), è suo malgrado un padre di famiglia, che vorrebbe fare lo scrittore, ma in realtà non fa che scontrarsi con la propria mediocrità, e per questo motivo l’Hoverlook Hotel riesce irretirlo e portarlo sulla strada della perdizione. In Prisoners (2013), di Villeneuve, Keller (Hugh Jackman), è il classico padre di famiglia americano middle class, che non riesce a darsi pace dopo la scomparsa della figlia, non si fida di nessuno, tantomeno della polizia, e non si rende conto che il suo modo di fare non farà che peggiorare la sua situazione e quella di sua figlia nelle mani dei rapitori.
Infine, ne Il Sacrificio del Cervo Sacro di Lanthimos, Stephen (Colin Farrell) all’apparenza sembra il padre perfetto, premuroso e attento, ma in realtà è un uomo superbo e vuoto, che non riesce a venire a patti con i propri errori passati e non li ammette in alcun modo, lasciando che questi intacchino irrimediabilmente la sua vita.
26 MAG 2026 · Nel flow di questo mese parliamo delle ultime uscite al cinema, partiamo con l'attesissimo Il diavolo veste Prada 2, continuiamo con il remake in veste completamente nuova di La mummia (che non a caso porta il nome del regista Lee Cronin nel titolo) e arriviamo a fine puntata con il biopic sul Re del pop in lavorazione dal 2019, Michael. A intervallare le nuove uscite al cinema parliamo anche di due film che dovete assolutamente recuperare. Il primo, su MUBI, è My Undesirable Friends: un film sul giornalismo indipendente e il declino della libertà di espressione in Russia prima dell'inizio della guerra in Ucraina, che avrà prossimamente una parte due, dove verrà raccontato l'esilio delle giornaliste protagoniste nel film. Il secondo è un film che per la prima volta, a 25 anni dall'uscita, è arrivato in sala in Italia, Millennium Actress. E a proposito di recuperi, quest'ultimo lo abbiamo approfondito nella puntata tematica sul cinema di animazione giapponese, che vi raccomandiamo.
6 MAG 2026 · Mulholland Drive di David Lynch (2001), The Ward di John Carpenter (2010) e A History of Violence di David Cronenberg (2005) all'apparenza sembrano tre film che hanno poco in comune, ma noi li abbiamo trovati strettamente interconnessi. Innanzitutto, ogni film rappresenta in qualche modo l'identità del suo autore: in Mulholland Drive Lynch crea un film che esplora le differenze strutturali della dimensione del conscio e dell'inconscio, dove realtà e irrealtà coesistono in parallelo e si fondono in quello che è il marchio di fabbrica dello sguardo e del cinema Lynchiano, il surreale; in The Ward Carpenter utilizza il genere horror per intrattenere e al contempo per denunciare istituzioni totali come l'ospedale psichiatrico, dove l'obiettivo sembra quello di rendere il paziente "socialmente accettabile e funzionale", più che quello di curarlo. La carriera del regista si chiude con un film che ne racchiude l'intero sguardo, mettendo in discussione non solo il comportamento dell'individuo ma l'intero sistema; In A History of Violence, Cronenberg invece nasconde, dentro la storia di Tom/Joey, il suo sguardo sull'uomo, che nei suoi film non è mai scisso in mente e corpo, ma è al contempo entrambe le cose, imprescindibili ed indissolubili.
I tre film, però, a loro volta, parlano di identità, o meglio di uno scontro con la propria identità, che si trasforma, si frammenta, si diversifica, a causa del passato dei protagonisti, dei loro traumi, dei loro sentimenti traditi, e della loro necessità di venire a patti in qualche modo con se stessi, con le loro azioni o con ciò che hanno subito
20 APR 2026 · Il primo di cui volevamo parlarvi questo mese è l'ambizioso progetto sci-fi targato Amazon, Project Hail Mary, di Phil Lord e Chris Miller, con protagonista Ryan Gosling nei panni di un improbabile biologo che cercherà di salvare l'universo (quasi) da solo. Poi non potevamo non dire la nostra su Marty Supreme, di Josh Safdie, che ha fatto sospirare per l'Oscar il buon Timotheè Chalamet (per gli amici Timotino), ma l'interpretazione del nevrotico tennista Marty Mauser non è bastata all'attore per ottenere la tanto agognata statuetta. Avendo parlato di Josh Safdie, non potevamo non portare in puntata anche il film dell'altro fratello Safdie, Benny, che l'anno scorso si è presentato da solo a Venezia con The Smashing Machine, in cui The Rock per la prima volta in un ruolo drammatico in un film d'autore (come ha ricordato lo stesso attore, sinceramente commosso, in conferenza stampa a Venezia) ha interpretato l'atleta di MMA Mark Kerr. Un altro recupero da Venezia è stato After the Hunt, di Luca Guadagnino, una critica sociale feroce a tutte le generazioni, dai Boomer fino alla Gen Z, che riflette sul consenso, sul patriarcato, sull'arrivismo e sullo snobismo di certi ambienti accademici. Abbiamo poi dato un nostro breve parere su Scream 7, ultima uscita di un franchise che si trascina avanti da decisamente troppo tempo, per arrivare infine a The Drama, commedia nera e terzo lungometraggio di Kristoffer Borgli, con protagonisti Robert Pattinson e Zendaya al loro massimo splendore. Anche stavolta Borgli fa una critica sociale spietata, come avevamo visto nei suoi precedenti Dream Scenario e Sick of Myself (di quest'ultimo avevamo parlato nella puntata sull'identità), e ci mostra un'altra sfaccettatura di cosa può succedere quando la percezione che gli altri hanno di noi cambia repentinamente.
30 MAR 2026 · Dopo il successo di Sinners e i quattro Oscar vinti alla cerimonia di premiazione degli Academy Awards, abbiamo scelto di ritornarci per confrontarlo con altri due film che hanno la stessa ambientazione nel Mississippi, ma soprattutto la stessa vocazione per il racconto della musica blues e del folklore afroamericano. Crossroads (in italiano Mississippi Adventure) diretto da Walter Hill e uscito nel 1986, è il romanzo di formazione di un giovane talento musicale che sogna di diventare un bluesman, ma nonostante abbia studiato musica alla Juilliard School di New York, non ha ancora il “chilometraggio necessario” per potersi definire tale; Fratello, dove sei? (2000) dei Fratelli Cohen, è un film stratificato, che prende l’Odissea e la trasforma in un road movie musicale ambientato nel Mississippi della grande depressione, con tre scanzonati protagonisti che verranno salvati proprio da una canzone folk.
Su tutti e tre i film aleggia la leggenda del cosiddetto “crocicchio” ovvero il crocevia/incrocio in cui secondo il folklore afroamericano i bluesman incontravano il diavolo per stipulare con esso un contratto: l’anima in cambio dell’abilità di suonare uno strumento alla perfezione. In Crossroads la storia ruota proprio attorno ad uno di questi contratti, in Fratello, dove sei?, la leggenda non è al centro della vicenda, ma è comunque presente. In Sinners, invece, a volere l’anima dei protagonisti non è il diavolo, ma un vampiro.
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