En esta nueva entrega de Historia de un clásico, Jorge Villamizar y André Lopes, integrantes de Bacilos, cuentan las anécdotas detrás del nacimiento de ‘Tabaco y Chanel’.

En este nuevo episodio del pódcast Historia de un clásico, Galy Galiano y Oswaldo Franco, el compositor de la canción, relatan el nacimiento de la ranchera ‘Me bebí tu recuerdo’.

En el más reciente episodio de Historia de un clásico, los integrantes de Bajo Tierra cuentan cómo compusieron El pobre, una de las canciones icónicas del rock nacional, por qué 25 años después de haberla compuesto sigue siendo difícil de interpretar y qué hay detrás de la frase: “Ella maldijo mi nombre”.

En el nuevo episodio del pódcast Historia de un clásico, el prolífico cantante, músico y compositor sucreño Lisandro Meza habla de la historia detrás de Baracunátana. En 1981, Lisandro Meza puso a toda Colombia a bailar. Y también a preguntarse qué significaban el título y la jerigonza de una canción que terminó convirtiéndose no solo en un clásico de la música tropical, sino del rock. Baracunátana no tiene definición en el diccionario. Es una creación del universo ‘Limeza’, como le llaman al estilo del músico sucreño, que le sirvió para narrar una historia de desamor en la frontera. Precisamente, para desentrañar el origen de esta icónica canción de la música colombiana, Lisandro Meza le cuenta a Santiago Ríos, en una nueva entrega del pódcast de SEMANA Historia de un clásico, las anécdotas del nacimiento de Baracunátana. La primera revelación de este episodio es el significado del término ‘baracunátana’, que no está en el diccionario. Realmente deriva de la palabra ‘barata’, a partir de una jerga de Maicao en la que se agregan algunas sílabas entre las palabras. Así cuenta Lisandro cómo fue la primera vez que escuchó el término: “[Los maleteros de Maicao] no salían a recibirme. Entonces le pregunté a Domingo: ‘¿Qué pasa?’ ‘Lo que pasa es que mi mujer se fue con un man que tiene una moto. Y está bueno que se haya ido, porque era una baracunata’”. En esta nueva entrega de Historia de un clásico, Lisandro Meza, conocido también como el ‘Rey Sabanero del Acordeón’, ‘Rey sin corona’ del Festival vallenato o ‘El macho de América’, que ha producido 127 álbumes y fue nominado dos veces al Grammy antes que cualquier colombiano, hace una necesaria aclaración a los fanáticos: “La Baracunátana es una salsa en acordeón”. Como no podemos usar las canciones en nuestros episodios de pódcast, le dejamos una lista de reproducción para que disfrute de los grandes éxitos de Lisandro Meza: https://open.spotify.com/album/365aPzUTDENSYUFR0cx5V7?si=ZyBUaBBWREm92dbZu2pCLQ&dl_branch=1

En esta nueva entrega del pódcast Historia de un clásico, Luis Fernando Ochoa, productor Shakira, cuenta la historia detrás del exitoso álbum Pies descalzos. Era una fría mañana de 1994 para una joven barranquillera de espíritu tropical. Recorría Bogotá con el fin de llegar al estudio de grabación donde la esperaba un creativo que le pondría música y estructura a sus sueños. La acompañaba su madre. Su papá y manager estaba pendiente de otros temas: los contratos y presupuestos del nuevo negocio en el que la familia apostó todo. Su carrera había comenzado un año antes en un concurso nacional de nuevas estrellas colegiales de la canción. Si clasificaban, a ella y a los demás participantes les habían prometido aparecer en un álbum recopilatorio llamado Nuestro rock, de discos Phillips, y ser programados en la radio. Ella había hecho ese viaje sólo para grabar. Nacía una estrella llamada Shakira. Y una canción sería el detonante de una obra completa: el álbum Pies descalzos. Detrás de ese disco está el productor Luis Fernando Ochoa, el invitado de este nuevo episodio de Historia de un clásico, un pódcast de SEMANA sobre las canciones icónicas de la música colombiana. Ochoa cuenta cómo fue trabajar con quien, en ese momento, todavía era una joven promesa. “Shakira es una persona supremamente inteligente e interesada en aprender, y todo lo observa y todo el estudia, y todo lo quiere saber. Entonces, lo que le estaba diciendo era como un Disney para ella; estaba fascinada con todo (...). Y ella me dijo algo así como ‘sí, yo quiero esto’. Cogí la guitarra y me senté y le toqué cuatro acordes, y le mostré una melodía como la de Dónde estás corazón”, recuerda Ochoa sobre su primer encuentro para grabar la canción del prometido álbum recopilatorio Nuestro rock. De ahí en adelante, Shakira y Ochoa congeniaron para crear un álbum que se alejaba bastante de lo que estaba pasando musicalmente en el pop en esa época. Como no podemos usar las canciones en nuestros episodios de pódcast, le dejamos una lista de reproducción para que disfrute de los grandes éxitos de Shakira. https://open.spotify.com/album/3HLngzP9wVd8p3SMDQgyd9?si=DlSE53XVSdGyuWlF_fCdWA

Simón Mejía y Li Saumet, de Bomba Estéreo, una de las bandas colombianas más importantes del país, cuentan cómo fue el proceso creativo de su canción ‘Fuego’, insignia de la música fusión latina. El proceso de Fuego fue muy orgánico, sobre todo en el tema vocal, dicen Simón Mejía y Li Saumet, autores de la canción y fundadores de Bomba Estéreo. “Pienso que el origen del fuego de esa canción es como el del fire de la música reggae. La canción tiene una cadencia de reggae muy marcada. Una cosa llevó a la otra y surgió esta letra de ‘fuego / mantenlo prendido / no lo dejes apagar’, que quizás es algo que nosotros ni siquiera inventamos, sino que es como un mantra que ha estado vibrando ahí a través del tiempo y de la historia”, comenta Simón Mejía en Historia de un clásico, un pódcast de SEMANA sobre las canciones icónicas de la música colombiana. Para Li Saumet, Fuego fue una canción autobiográfica, una forma de presentarse como cantante y miembro de una banda. “Habla de mí, de que soy Li Saumet, y que aquí viene Bomba Estéreo con todo: champeta reggae music”, agrega la cantante sobre una canción que la ha dado la vuelta al mundo, e incluso fue incluida en un juego de la FIFA en 2010. Como no podemos usar las canciones en nuestros episodios de pódcast, le dejamos una lista de reproducción para que disfrute de los grandes éxitos de Bomba Estéreo. https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DWSROHH044jKI?si=152dbfc216544e90

Luis Araque, Álex Torres y Alejandro Íñigo, de Grupo Niche, hacen un recorrido por las anécdotas detrás de la creación de la emblemática Cali pachanguero, himno de la salsa colombiana. Cali pachanguero ocupó el puesto 27 entre las 50 mejores canciones latinas de toda la historia, según Billboard. Y es imposible hablar de su origen sin remitirse a su compositor, Jairo Varela, fundador del Grupo Niche, quien falleció en 2012. Según cuenta Álex Torres, uno de los vocalistas actuales de la agrupación, el principal ingrediente de inspiración para el maestro chocoano fue la nostalgia. El Grupo Niche ensayaba en un estudio, cuando Varela hizo pasar a un joven que los miraba desde afuera. Charlaron. Y el maestro supo que el muchacho era de Cali. Había ido a Nueva York en busca del sueño americano, pero no le iba muy bien. “Entonces, el sentimiento puro que expresó esta persona desarraigada, pensar todos los días en Cali, le dio al maestro la idea de escribir una canción sobre ese gran amor”, agrega Torres en el nuevo episodio de Historia de un clásico, un pódcast de SEMANA sobre las canciones más icónicas del país narradas por sus protagonistas. Como no podemos usar las canciones en nuestros episodios de pódcast, le dejamos una lista de reproducción para que disfrute de los grandes éxitos del Grupo Niche. https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DZ06evO0S76rS?si=9725b7e8765243c0

Gabriel Lopera (Tato) y Fernando Sierra (Elvis), fundadores de la banda Estados Alterados, relatan el origen de su primer sencillo, ‘Muévete’, el tema de rock electrónico que les dio reconocimiento internacional. Aquí, su primer concierto, su primer disco y su primer sencillo. Era su primer concierto. La carta de presentación de Estados Alterados. Era el 24 de febrero de 1990. Estaban en el bar Casaverde, en las afueras de Envigado, esperando a que llegaran unos cuantos asistentes. “Pensábamos que iban a ir unas 40 o 50 personas e hicimos 150 boletas”, recuerda Gabriel ‘Tato’ Lopera, uno de los fundadores de esta banda de rock electrónico y autor, de la mano de Fernando ‘Elvis’ Sierra, de Muévete. Pero la realidad fue muy distinta. Pagando, fueron 1.200 personas. Coladas, otras 1.000. Y Muévete, con su frenético beat, fue pieza fundamental. “Fue algo muy poderoso para un primer concierto de cualquier banda (...) Estábamos dándole a la gente una música que no era normal en Medellín. Era una cosa muy, muy distinta al punk, al metal, al vallenato, al chucuchucu y a lo tropical. Ahí reventó todo”, agrega Tato en el segundo episodio de Historia de un clásico, el pódcast de SEMANA sobre los relatos detrás de las canciones más icónicas del país. Sobre la letra de Muévete, Elvis comenta: “Recuerdo que a una amiga, Alba Callejas, un día alguien la fue a sacar a bailar. Ella se le rió en la cara y le dijo: ‘No, aquí no se saca a bailar, aquí se baila y punto’. Y de eso habla un poco la letra, de cómo de desfogarse y olvidarse del baile tradicional”. Como no podemos usar las canciones en nuestros episodios de pódcast, le dejamos una lista de reproducción para que disfrute de los grandes éxitos de Estados Alterados. https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DZ06evO2lqDa3?si=cc8eac0dc6824405

Israel Romero, dupla de Rafael Orozco en el Binomio de Oro, relata cómo compuso el vallenato ‘Dime pajarito’ y recuerda sus inicios musicales, en el primer episodio del pódcast de SEMANA Historia de un clásico. Encontró la inspiración en el lugar menos esperado. Al lado de un río. Israel Romero estaba en un paseo en su pueblo, Villanueva, La Guajira. “‘Yo tengo que terminar esta canción, este es el momento, este es el sitio, este es el todo’, pensé. Me recosté a una piedra y comencé a pensar, a cantar y a oír la música en el viento. Me imaginé el pajarito y me sentí en un escenario, cantando la canción y con la gente gritando y todas esas cosas (...) Yo ya la venía memorizando sin cantarla”, recuerda Romero sobre el vallenato Dime pajarito, que inmortalizó junto a Rafael Orozco en el Binomio de Oro. Dime parajito llegó al Binomio de Oro como una estrofa y una melodía, que María Cristina Teherán, esposa del compositor Octavio Daza, les entregó en un casete después de su abrupto fallecimiento. “Era una canción medio protesta. En cierto momento decía: ‘Salí preocupado pa’ la gran ciudad / yo venía del pueblo / dejando a Pedrito, pobre muchachito / que se está muriendo de necesidad’. Le dije a mi compadre: ‘Nosotros vamos a hacer de esta una canción romántica’”, asegura el ‘Pollo Irra’, como le dicen a Romero, en el primer episodio de Historia de un clásico, un pódcast de SEMANA sobre las canciones más icónicas del país narradas por sus protagonistas. Como no podemos usar las canciones en nuestros episodios de pódcast, le dejamos una lista de reproducción para que disfrute de los grandes éxitos del Binomio de Oro. https://open.spotify.com/playlist/6QY0tJ9awud79HGBG4Mlvq?si=10860b6dd2154dc4